配音在具体工作中必有其自身的要求(详解)

　　配音是一个创作的过程，配音员在进行配音作品的创作是要经过一个不断思考，不断更新学习的过程。配音员在进行影视人物配音的时候，是要认真把影视剧里面的人物做好资料的阅读，把人物的个性特点展现出来。

　　在配音阶段，一般入录音间后，导演会请录音师将下面所要配的一段戏放一遍“默片”，配音演员可再跟片子走一遍自己的台词，互相之间找找感觉，导演再提出录音要求，便可实录了。

　　录音时，对话筒的使用与录广播剧基本相同，也不能总低头看剧本或剧本挡在自己的嘴与话筒之间，这样录出的声音发闷。应将剧本拆开来，只拿有自己这段戏台词的页，用手侧举头前，以不挡住话筒和前方的屏幕。录完一张轻放地上，不出纸声。录音过程中，一般是半看剧本，半看画面。

　　在背下台词时，也可趁对方说台词时，再快速看一眼自己下面要说的台词，待轮到自己说台词时，则可只盯着屏幕上自己所配的人物，跟上他的表情、动作和口型，自己也会全身心地投入表演。

　　在背不下台词的情况下，就要剧本与画面兼顾了。但每段台词的头尾一定要盯住画面。看剧本时应注意，嘴里讲着这一句的尾，眼睛就要看到下一行了，这样才能够保证台词的完整表达。

　　在配音当中，由于既要顾口型，又要看剧本，还要注意戏，有的人就忙不过来了，配音变得本末倒置口于是幕他们为了合上口型。便放松了感觉的投入，一心只在口型上。

　　虽然，口型对不上，是*容易看出来的，是没完成配音任务。但内心情感及各种感觉跟不上，语言出来是白的、平的，没有贴上人物感觉，没有表现力，也是没有完成配音创作，这样的配音也不能通过，也得重来。

　　配音与其它艺术语言创作及表演有着共性的一面，也有其独特的一面。即有限制的表演，创造性的模拟，在具体工作中必有其自身的要求。

　　首先，我们来看配音的工作程序和内容，一般而言，配音演员在接到一部片子的配音任务后，先要通看剧本或译本，对全片与自己所配人物形成整体把握与具体把握。例如，全片的内容、时代背景、主题、风格样式、基调、人物性格及发展变化、人物经历、人物关系等，重点是全面、准确、深刻地把握所配人物的个性。然后，再开始对口型。

　　否则就很难把握准人物。如这一人物与你以往经常表现的角色有相同之处，尚可凭经验给予不同程度地契合，如不同，那将很难对所配人物有全面、准确、深刻的把握，不了解他的表现为什么是这样的，便根本贴合不上人物。因此，配音创作的前期工作很重要。

　　一般，在这一阶段中，导演会首先组织所有参加配音的演员来看一遍片子，其间，导演会告诉你，你配哪个人物。观片之后，导演会对全片各个方面及每个主要人物给以介绍和阐释，提出一些具体要求。在心里有底的基础上，配音演员再去对片，去从各方面接近、贴合自己所配的人物。对片的过程，其实就是配音演员不断加深自己对所配人物的了解、体验*终融为一体的过程。配音演员应从自己逐渐变为角色、人物，具有其灵魂、内质与外形，再在自我控制下以人物的面目出现，进行表演。

　　事实上，再有经验的配音演员也难于立即贴合上片中人物。因为你还没有完全认识他，不知道这个自我都有什么样的内心过程，对其行为的逻辑性、合理性及特点自己应该融合多少。因为，人与人不可能完全相同，如以类划分是可以的，但却难以淋漓尽致地表现出一个人的独特之处，而艺术的魅力却正在于此。否则，你的配音创作，便只是个一般化的产物，无艺术精品可言。

　　再者，原片演员的出色表现，如因你的不称职，无法得以完美体现而减色不少，这将是很大的遗憾。因而，配音渝吊一宁要重视配音的前期工作，将把握不准或理解不到的东西，及时请教导演或翻译（译制片中）。

　　一般国产片比较好把握，因大家比较熟悉它的氛围。但有的片子，原片演员的表演不尽如人意时，导演要求配音上加强感觉，这时，配音演员就要在自己对全片及所配人物的理解、把握之下，在配音语言中适当地表达，以此弥补一些原片演员’的表演不足。

　　但这毕竟是极少数情况，绝大多数情况下，配音还是要贴合原片人物的感觉。而译制片中，却往往存在间题较多。例如，不同国家和地区的风俗习惯、思维意识等，都不大相同。有时，一点障碍，都会影响到语言的表达处理。因此，一定要弄清楚。

　　有不少配音演员都有这样的体会：往往刚一接触到片中的一个人物，甚至配音的开始时，还对这一人物比较生疏、有些距离，但随着配音的继续，便逐渐化为这个人物了，对他的思维、情感、表情、手势、动作、习惯及语言特点等都熟悉了，化为自己的了，表现起来，那么自如。

　　这说明，消化一个人物、化为一个人物要有过程。一般，正规译制厂配一部片子要用七到十天，而现在电视台或配音实体配一部片子单本的，仅用二天左右，这就更需要配音演员重视化为人物的过程，并且有快速化为人物的能力。

　　对片，绝不仗是对人物的口型，而是通过这个过程，全方位地把握人物全貌，以便更好地贴合人物。对此，许多配音演员都有自己的正、反两方面的经验。其中。有只对口型，不研究人物的被动与失败，也有在研究人物、表现人物的基础上对口型的自如与成功。

　　就是，他的出身是什么、身份是什么、地位是什么，研究他的这些以后，他的语言毕竟带着他的阅历、他的修养，带着他的气质出来。”“人物的声音造型来源于什么呢？从对方的台词中找其他人和人物的关系，从其他人物与他的关系中找到这个人物在片中的位置。

　　比如，《办公室的故事》中，为什么那瓦谢利采夫那么惧怕她，为什么所有人都惧怕她，说她是个老太婆、母老虎、女光棍，全都躲着她，在研究了别人的台词以后，才能得出自己这个人物的语言是个什么性质的结论来。不要光去琢磨自己的台词，不去研究对方的台词，这是打无目的之仗。”

　　对口型时，首先要确定下台词，找准位置。其次是带原片声音对，待语言节奏、气口和戏都对上了，便可“默片”对口Imo所渭“默片”是指无伴音的片子。对“默片’，很重要，有原片声音参考时可对上，不一定‘’默片”时也能够对上，没有原片声音作参考，往往容易走自己的语言节奏，气口再记不准，很容易乱。

　　此外，对口型也不能只对个大概，一定要对得很准，连一些“零碎”也不应放过，这样录音时，心里才有底。当“默片”也对准了之后，还有时问，可以背背自己的台词。如时间不允许，也要多上口念熟些，尤其是那些语速很快的台词以及拗口的人名和专业术语等。以免录音时出错，还得重录。这样，既影响配音情绪，又会遭其他配音演员、导演和录音师的不满。（配电影更要重录一大段。）

　　其实，如有条件，配音演员应尽量快速将台词背下来，即使不能百分之百背出，也要背下重点台词或十分熟悉它们，因为，只有你对自己的台词内容、口型、气日等都很熟悉，有把握了，配音时，才能把注意力多投人到台词的表达处理和观看片中的人物表演上，以使自己的配音更自如、贴合、完美。反之，对这一切邻不熟悉，心中无底。

　　那就会总想看台词，提着心等片中人物的气口或只是顺着说台词而无充分地感觉，这样配出的语言，必然紧巴巴、浅、白、不贴，无深刻、细腻而存。很明显，没有自如的心理、生理感觉是难以配音成功。

　　讨片阶段，除了强调看表演化为人物、对‘默片”、背台词以外，还应尽可能与配音对手一起对台词、找感觉，以避免配音时，与对手交流不自如。

　　大家看完上面的文章内容后，大家应该*配音创作要求有一定的了解了。 配音并不是简单的工作。配音员在*开始的配音工作，他们要准备很多的功夫，例如如何将影视人物的个性以及特点凸显出来，让更多人记住这个人物。此外配音员还要注意人物情感的发挥等等问题都是要注意的。