录音室歌手与现场歌手有何区别

　　经常唱现场的歌手通常会干一个事情，那就是*段的时候小点声唱着，然后逐渐放开音量，等到*后的时候，以期达到*大的情感张力。但是，这种做法对于录音室的人来说，确实相当危险的。因为在录音室，纯粹的音量变化的表现力，和现场相差非常多。

　　要解释这种表现力变化的原因就不得不提到录音混音师*常用的效果器之一的压缩/限制器了。关于压缩/限制器*简单而且并不太严谨的解释方法是,它们两个的综合使用使得人声*大的音量得到控制,*小的音量变大了。这里面有个道理，就是同样的音乐，音量越大越好听。

　　相对来说，录音室歌手的作品的情感表现力，更多的是来自于音色，口气等也更为细致，这其中的音色的变化是至关重要的。音色的基础是气息,发声位置和共鸣,气息共鸣在现场会更多体现在对音量的影响上,气息好的歌手音量会很大，而在录音室，气息好的歌手声音音色听起来更加立体更加宽。

　　简单说完音色的变化以后,*后说说咬字的问题.对于中文歌尤其是所谓的"大流行"非常强调歌词的表达,在现场的大混响大空间下,再加上我们通常不舍得买*好位置的票,歌手的咬字通常听不太清楚，稍微大一点的演唱会，甚至会感觉有走音现象。但是录音室作品的听音环境通常好于演唱会,人的唇齿音会被清晰的放大。

　　*后的*后,木屋小编认为一个好的歌手*终应该是录音室与现场都通吃的,必须将音色的控制能力展现得淋漓尽致。