配音需要艺术的基本功

　　大家想要把一件事情做好，其中基本功的训练是至关重要的。对于配音员的基本功也是有的，例如配音技巧把握，配音语气以及节奏等等基本功的训练，配音员在平时也是压迫多加训练的，这样才能不断地锻炼提高自己的配音水平。

　　配音是声音表演的艺术，同样需要艺术的基本功。

　　任何艺术形态都需要基本功。绘画须从线条素描开始，音乐歌唱须从乐谱音符基本发声开始，舞蹈也要从基本动作起步。国剧演员更要自幼练功：耗腿、跟斗、下腰、台步、云手等等。

　　当基本功的技术，练的纯熟到挥洒自如、心到意到，几乎随心所欲的程度，技术就自然可以升华为艺术。画家挥毫，只要心有成竹就可以一挥而就。

　　很多人认为，配音需要天份，其实并不为然。模仿是人类的天生本能之一，人的成长就是由模仿开始，模仿能力人人都有，只是每个人的个性成熟以后，模仿成了隐性，被压抑了而已。

　　配音员如果以毅力专注于声音的模仿，隐性即可转为显性，而且越来越熟练。声音的模仿并不难，只是需要调整自己的发声习惯。口形、气声共鸣位置的些微变动，声带、咽喉某些变化控制，音调音质音色的调整就都可以产生出与自己不一样的声音，加上语言方式的模仿，就不难出现一个完全与自己不同的声音，成为一个新的人物角色。

　　配音是将自己的声音（包括对白、气声）配到拍录完成的影视节目中，包括演员或卡通、动画的人、物与广告配音、节目旁白。因此，配音所需要的声音，不是配音员自己的声音，而是影视中所需要的声音。

　　所以配音员的*个基本功，就是跳脱出自己的声音，能模仿自己以外的任何声音，包括年龄、性格、音质、音色、语气、语调、用语习惯。简单来说配音员需要能模仿自己以外的任何声音。

　　另一个基本功是情绪的控制。任何人在各种不同境况下，会自然产生各种不同的情绪反应。有的是肢体的动作反应，有的是肌肉的刺激反应，而肢体的、肌肉的反应必然牵动起情绪的反应。演员和配音员都要有模仿这些反应的能力。

　　演员有场景、服装、化妆、道具与同台演员的氛围效应，比较容易模仿出真实景况下的情绪。配音员则只能在完全没有氛围效应的录音室中，去模仿情绪。比演员困难一些，但是，如果藉以身临其境，分析真实情绪下肌肉与肢体的反应，加以操控重现，一样可以产生情绪的模仿。配音员需要由这种途径，控制对白表演的情绪。

　　第三个基本功是发音的方法与技巧。戏剧里任何一句对白，必含有语意，表达语意靠着每一个字或词汇的高低、轻重、快慢、缓急的变化，如何变化是依据情绪，但是变化的是否恰到好处，则是靠着熟练。字或词汇些许变化，可以大幅度改变语意，熟练的发音技巧则可以正确的表达语意。

　　我一直认为，配音员是声音语言的表演艺术家，但只有基本技术的功夫，熟练到巅峰状态，才能使技术蜕化成艺术。正如本文开始所说的，心到意到，随心所欲而能挥洒自如。

　　好的配音员不是配音公式化，不是对白罐头化，更不是情绪机械化，而是要挥洒自如而又恰到好处毕竟配音是声音表演，而不是仅仅只是商业行为。

　　以上就是小编为大家整理的有关配音员基本功训练的内容介绍，所有事情都是不能一蹴而就的，很多事情的完成都是要做好*基本的事情，就像美术家要学会如何去把描素以及色彩的搭配等都是要先认真学会才行的。