配音不能脱离原片的主题

　　配音不能够脱离原片的内容以及原片里面各个人物特点。配音员你所进行的配音是有原则的，你的配音要跟人物以及片段里面内容要相符合才行，要不就会跟原片内容脱节，就会没有与原片产生共鸣作品，是不会打动观众的。

　　配音是一门言语艺术，是配音艺人们用自个的声响和言语在银暗地、话筒前进行描写和完善各种活生生的、性情颜色鲜明的人物形象的一项创造性作业。

　　配音虽也属话筒前的言语艺术领域，但它不一样于演播，发掘书面意义后，能够自个依据了解去设计语调、节奏；亦不一样于新闻、科教片的说明，能够依据画面平叙直述、娓娓道来。

　　影视配音需求配音艺人肯定忠诚于原片，在原片艺人现已创造完结的人物形象根底上，为人物进行言语上的再创造。

　　它使配音艺人受到原片人物形象、年纪、性情、社会地位、日子遭受、嗓音条件等许多因素的约束，不允许艺人逾越原片自由发挥，另立形象。

　　一起又需求配音艺人依据片中人物所供给的一切特征，去深刻地了解、体会人物豪情，然后调集艺人自身的声响、言语的可塑性和创造性去靠近所配人物，使经过配音的片中人物变得更饱满、更赋有立体感。

　　言语艺术是扮演艺术中重要的，不可分割的一部分，在用言语描写人物时处处都需有坚实的扮演根本功底做根底。

　　下面从两个方面谈谈艺人在经过严格的扮演及言语根本功练习后，如何较快、较熟练地掌握配音艺术中体会--表现的进程：

　　影片的特性必定取决于导演的特性，它是导演在影片中所表现出来的艺术特征和创造特性，而导演的特性则需要经过艺人的扮演才得以详细表现。

　　不一样颜色、特性的影片，不一样工作、特征的人物就应该用不一样的语调去进行描写。

　　抗日战争中的八路军兵士多来自乡村，他们没有多少文明，单纯、朴素，试想假如从他们的口中吐出的是欧洲王公贵族们那种风流倜傥、玩世不恭的语调，必定构成观众视觉与听觉的紊乱。

　　反之，假如把《骆驼祥子》中祥子、虎妞的老北京人的方言和语调用到美国影片《茶花女》中为阿芒和玛格丽特配音，阿芒和玛格丽特一张嘴满口的京腔，那必定造画面人物与声响外型的错位，人物形象与区域的紊乱，然后使观众倒了食欲。

　　影片的特性是编剧、导演、艺人的创造特性一起构成的，用啥言语特性、啥语调为片中人物配音，也取决于艺人扮演的形状与特性。

　　日子化的扮演，如影片《克莱默配偶》、《坠入情网》中斯特里普、霍夫曼和德尼罗那种极松懈、日子、又传神的扮演就现已给配音艺人的言语基调定了型。

　　只要用极日子的口语，用亲热、毫不夸大、不加润饰的语调才干吻合得上艺人的扮演，才干紧贴人物。

　　而《哈姆雷特》、《安东尼与克里奥佩特拉》、《蔡文姬》就属另一种特性的影片。它们是依据古典的舞台戏剧改编拍摄的影片。

　　为坚持原剧的特性特征，就应采纳与之相适应的办法进行配音。

　　如孙道临在影片《王子复仇记》中，朱琳在《蔡文姬》中为人物所配的大段独白，对比夸大的带有诗意的念白富于韵律感，吐词明晰、明快、声响宏亮达远，字正腔圆，掷地有声。

　　这都表现了艺人在配音时对影片戏剧化特性的精确掌握，以及艺人将厚实的舞台言语根本功自若地运用到荧幕，对人物进行性情描写的艺术功力。

　　总归，只要牢牢捉住原片特性，赋予人物形象以精确的人物言语才干做到以看不出窍门的窍门而到达极炼如不炼，到达超卓而本性的境地。

　　每一个原片都有自身的风格类型，以及里面的人物的个性特点。配音员应该抓住原片的主题脱节，人物更是要贴近他们的性格特点。这是也是遵循配音时应牢牢地捉住原片特性紧紧地靠近所配人物的这个要求。