影视配音技术：声音的种类

      电影中的声音作为电影艺术创作中的重要元素，其特征、特性及功能相比电影画面而言，一直以来并不为广大的电影观众所熟知，尤其是电影声音创作中的录音技术制作过程仿佛被一层层的雾霭所笼罩着，显得神秘而与电影观众相距甚远。其实，自从1895年12月26日电影在法国诞生起至1927年10月6日声音开始出现在电影银幕上，乃至1931年中国电影步人了有声时代以来，声音就逐渐成为了电影艺术创作中的一个不可分割的重要组成部分。
      一般来讲，凡是校记录在一定的储存媒介（电影拷贝或录像磁带）上，经传播后由电影银幕或电视荧屏背后和周围的扬声器重放出来，且能传达一定艺术信息的具体的可闻可感的声音，都可称为影视艺术作品中的声音，简称影视声音。这种被观众感知的影视声音既是与原始声音同质同构的声音，又是与画面内容紧密匹配的声音。所以又可以这么理解：影视声音就是影视作品中的有声语音，它是影视艺术作品中和画面并列的两大基本构成元素之一。由于影视声音的具体内容丰富多彩，因此在我们进行影视作品创作实践过程中常会涉及到一些与影视声音内容有关的专业词汇。为避免出现同一对象不同称谓的现象．我们首先需要对影视声音进行分类和定义。
      从目前来看，影视界对声音艺术分类的方法不太一致，在各种影视专业书刊中经常会见到对同一种声音元素的不同称谓。比如，有人把电影中的声音分为“人声、音乐和自然效果”；也有人将声音分成“对白、音乐和音响”；还有的人把除“音乐”和“人声”之外的所有声音统称为“效果”。我们知道，“人声”应是包括所有由人类喉舌发出的声音，而“对白”、“效果”一词则是在有声电影发展初期时从戏剧舞台的专业词汇中借用的，现在己完全不适应表现现代影视艺术作品中的真实和丰富的声音；另外“自然音响”也不可能包罗万象，完全取代除语言相音乐之外的其他声音。因此，如若以上述方法对影视声音进行定义和分类，就与目前的影视声音艺术创作及录音技术制作的要求不符，并且严重地滞后了影视声音艺术理论研究的发展。
      目前，我们认为较科学的影视声音的分类方法是将影视作品的声音元素分为语言、音乐和音响三大类。每个大类又可根据各自的艺术属性细分为若干小类。这三大类影视声音元素是互相依存、互相渗透相互相作用的。在影视艺术作品的创作实践中，它们相互配合、相互替代．相得益彰，同时这三类声音元素之间的分界线实际上又是模糊的。当然，这种艺术分类方法并不是*的，而只是为了在影视声音创作时或对声音艺术理论进行研究时，便于操作而采用的种简易可行的方法。
      今天，电影作为人类艺术传播的重要媒介，对人类文明、文化艺术史以及社会发展史所起的作用和影响可以说是举足轻重的。特别是经过近80年的发展，电影声音已发展成为电影艺术不可或缺的重要元素。录音技术的发展、录音工艺的创新以及声音艺术的创意，使得电影声音具有了更高的艺术品质。